7月18日至19日，夏达、姚非拉、朱斌、司徒剑侨等一众人气漫画家，受邀到广州“超级漫友日”现场举行签售活动。“超级漫友日”是为庆祝著名漫画杂志《漫友》创刊15周年而举办的活动，现场还穿插着各种签售讲座、各色原创动漫造型、人气歌姬动漫歌曲演唱会、同人志贩卖场等各种活动，可谓是一场动漫迷们的“动漫嘉年华”。当红漫画家朱斌对记者表示，“现在大部分漫画家都能靠稿费过生活。”《爆笑校园》、《子不语》、《乌龙院》……这些漫画的作者年收入已经超过千万元，成为不折不扣的“隐形富翁”。
那么，相比动漫颇为发达的日本，国内漫画家的差距在哪里，当下漫画的发展又出现了哪些新变化？不少漫画的受众都是年轻人，如何延长它的生命力、扩展它的受众面？对于当下国内的动漫教育而言还需要注意哪些问题？就此，南方日报记者专访了著名漫画家朱斌。
职业漫画人 大多可靠稿费养活自己
南方日报：你之前专门学过画画吗？你认为，你的漫画是靠什么取胜？
朱斌：我之前没有专门学过画画，所以我的素描基础肯定没有其他人好。刚开始画呆头（《爆笑校园》主人公）的时候，读者反映还不错，但有不少人都以为我是“扶贫”上去的，就是看你可怜，画得那么烂，算了，扶贫一个，上去吧，呵呵。我就是靠创意，往往很多不是专门学画画的作者就会比较注重创意，但反过来，也有不少画面功夫很好的作者又会很纠结于画面，比如有些作者出一个单行本，他就会很纠结封面，甚至来回改个十来遍，其实每个小改动是没有多大差别的，但是他们就有那种完美主义情结在里面。我刚开始画的时候只会用铅笔，什么都不会，身边也没有可以请教的人，就是看到别人在做漫画，就想着凭这个赚些稿费吧。
南方日报：几年前刚开始做漫画的时候，有预料到这个行业有目前这样的发展状况吗？你觉得国内的漫画家与国外的，比如日本的漫画家有什么差距？
朱斌：我大学快毕业的时候才开始创作《爆笑校园》，当时并没有想漫画前景之类的问题，只是想着画漫画可以赚稿费。成为职业漫画人之后，就想如果国内发展不起来的话，我可以去其他国家，比如日本，做一些设计类的工作，跟动漫、游戏相关的。至于和其他国家的差距，还是挺大的。在日本，漫画家这个名词就代表有钱人，漫画家是人人羡慕的职业，他们的总体收入水平比国内高。当然，国内这两年比以前要好些，我们当初刚出来的那些年很难，这些年动漫环境好了些，很多作者都可以靠稿费养活自己，这在以前是很难想象的，至少以前98%的人都做不到这点。不过，我当时条件还是算比较不错，大学的时候一个月收入大概在4000元左右，现在年收入已经达千万元，还主要是版税收入。
漫画产业模式 “用钱赚钱”行不通
南方日报：目前，很多漫画都在通过网络媒体传播，这是否会对实体书造成冲击？
朱斌：在杂志上连载有它的好处，就是有稿费，能保证漫画人的生活，但网络上是没有稿费的，很多人是凭自己的兴趣在做，要等到做完之后真的红了，它才会赚钱。但是，网络上的传播速度更快，这样就面临着一个问题——以后我们如何开发？比如红了的阿狸的形象，可以做周边，比如公仔，但如果是把所有的内容都放到了网络上，人家就不会买你的实体书，但这并不意味着实体书和网络两者是矛盾的，现在网络和实体有交叉，但不是完全重叠，有人在网上看了之后，还是会去消费实体书，这有一个促进作用，是相辅相成的，譬如漫友工作室的人也会在网络上放一些，但是不会放全部。
南方日报：在中国动漫未来的发展中，动画会扮演一个很重要的角色吗？您觉得中国漫画未来往哪个方面发展会更有利于漫画家的创作？
朱斌：肯定会，至于未来的发展模式，应该会向日本学习多一些，现在日本漫画界普遍认为漫画的成本比较高，很多人都去搞“轻小说”了，就是那种给人改编漫画的小说，他们先写小说，做成杂志给人看，要先经过市场检验，如果好的话再改编成漫画，然后再改编成动画，这样效率就高，集中精力CYE做高层次的东西。因为文字创作成本比较低，比如你画漫画一个月画一百张要几个人画，但是如果写轻小说的话，一个人一个月可能可以写一本书。但中国目前暂时还不会形成这种趋势。
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