昨日，在深圳OCT当代艺术中心，一场关于艺术空间和艺术机构管理的座谈会吸引了来自英国领事馆、广州、香港、重庆、厦门、深圳等地的艺术机构管理人。他们有的来自官方机构，有的来自民间美术馆，有的是艺术空间经营者，有的是艺术项目策划者，几乎囊括了中国目前所有的艺术机构管理模式。尽管没有统一的管理标准，但他们的经验，无疑为深圳发展创意产业提供了可资借鉴的模式。

　　在当代艺术蓬勃发展的今天，各地艺术机构遍地开花，相对于国外成熟的管理机制，中国的艺术机构运作处在起步阶段，在没有基金会来保证资金来源的前提下，怎样吸引投资成为各个艺术机构都面临的大问题。

　　英国：税收和彩票收入支持艺术

　　作为创意产业的发源地，英国经验值得借鉴。今年10月，英国驻广州总领事馆文教处刚刚完成一个为期四年的艺术工作室交流计划。负责这一项目的黄佳代介绍，这个名为艺术连线的艺术工作室交流计划是由英格兰艺术委员会和英国文化协会主办，四年间共组织了超过90位中英艺术家参与活动，分别为他们在英国和中国提供工作空间。该计划包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术。该计划每年投入20万英镑，全部是由英格兰艺术委员会下拨资金。这个委员会是英国的一个官方机构，每年从政府税收和彩票收入中拿出近一亿英镑来支持艺术活动，借此发展本国的创意产业。

　　香港：专门土地扶持艺术活动

　　与此相对应，寸土寸金的香港正准备拿出专门的土地扶持艺术活动的发展。香港浸会大学的吕丰雅正是这一项目的策划总监。由于地窄人多，香港楼市租金一直居高不下，多年来，香港艺术家面临的最大问题就是没有创作空间，很多搞装置、雕塑、设计的艺术家都分散在各个工业区内。为了更好地发展创意产业，香港政府下决心拿出土地，结合多方面力量来解决这一问题。

　　吕丰雅介绍，目前正在筹划改造的是一栋建造于30多年前的工业大厦，这栋已经废弃5年的大楼将被改建为香港赛马会创意艺术中心。土地由政府无偿提供，但资金要另寻来源。以前的工业大厦摇摇欲坠，早已经不符合当前的安全标准。受香港政府委托的浸会大学成立了专门的改建机构，从香港赛马会一个以提升港人生活品质为宗旨的基金里申请到6000万港币的改建资金，工程将于今年年底正式动工，预计在明年八九月份投入使用。赛马会创意艺术中心建成后，将提供100个工作单位给艺术家，而且这些工作空间将以非常低廉的价格租给他们，尤其是对那些年轻的艺术家，租金会更加优惠。

　　广州：艺术家自行改装艺术空间

　　比较之下，没有基金会的支持，内地的艺术机构生存境遇要艰难得多，但其中也不乏成功案例。广州的新旧PARK19已经成为广州人气最旺的艺术家聚集区，相对于香港的政府扶持、基金介入，PARK19艺术空间的最初资金来源于民间，他们在租下一栋废弃大楼后，请艺术家自己来选择工作空间大小，由艺术家自己决定改装方案，使得一个个工作室都极具个性，成为PARK19吸引人的看点。PARK19的田亚平说，他们也遇到了难题：以前，这些房屋房租非常便宜，艺术家进驻后迅速升值，业主纷纷在合同期满后提高房租，使一些艺术家被迫搬走。面对这个问题，他们也只能尽量在一开始就延长租约，当然这样担负的风险也就更大。

　　深圳：艺术工作室交流计划

　　目前在深圳，相应的艺术家工作室计划也在进行，由华侨城地产投资的OCT艺术工作室交流计划每年都要资助五位艺术家来深创作交流。但OCT当代艺术中心主任黄专仍然表示了他的忧虑：“中国还没有一套法律来保障民间资本合法、免税地进入艺术领域，这使得大部分资金在艺术投资上没有持续的方向性，成为中国当代艺术发展的一个瓶颈”。

　　在任何一个发达国家，民间资本都是赞助艺术活动最大的来源。现在，越来越多的中国企业愿意投资艺术，一方面有利于树立企业形象，一方面相对其他风险投资要安全，但没有相应的制度，民间资金很难进入。建立基金会的同时，要有一套完善的监管机制，对于现在的中国来说，这方面还是一片空白。英国政府可以从彩票收入中提取基金，香港政府可以提供土地，授权经营，而在内地，无论是广州、重庆还是深圳，艺术家工作室都在兴起，在民间资本介入缺少政策的情况下，政府应该承担起什么样的责任，怎样建立更加透明、公平的扶持艺术机制，也许在各种艺术空间经营模式的探索中，可以产生适合于中国的新的模式。