他告诉记者，当时有文具公司买断了《宝莲灯》的人物形象。形象首先被放在学生练习簿的封面上，秋季一开学，这个公司就大赚了一笔，而美影获得的授权费只有几十万。随后，“宝莲灯”又被国内的鞋厂、灯具厂纷纷抢注。
缺乏对延伸产品的开发，是目前国内动漫存在的一大问题。
据记者了解，一些旨在开发中国动漫市场的境外机构，根本不靠片子本身赚钱，他们甚至向国内电视播出机构提供播出费用，而一旦播出了这些动画片，境外制作公司就会在中国动画市场上获取巨大的经济利益。一部《变形金刚》动画片就从中国玩具市场拿走46亿美元。
“实际上，许多国家都对本国的动画产业采取了严格的保护措施，比如，有的世界动画强国至今为止未播出一部我国生产的动画片。”广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙说，也正是因为这样，国家才会出台黄金时间不得播出境外动画片的规定。
成人动画匮乏
“好编剧、好导演、好原画是动画片取得成功的三个保障，而国内在三个方面都面临很困难，找不到好剧本，原画水平上不去，导演也出现了断层。”《宝莲灯》编剧王大为对《财经时报》记者说。
王大为认为，目前国内好的原画作者不超过30个，而好的编剧更加奇缺。“剧本荒”已经成为中国动画电影最大的困扰，这直接导致了中国的动画电影在题材与艺术形象原创性方面的匮乏。
“在电影业的计划经济体制内，动画片长期承担着儿童教育的任务。而事实上，动画的创作是最自由的，任何题材都可以拿来做，神话传说、民间故事可以，现代生活题材也可以，甚至莎士比亚的戏剧也可以做成中国化的动画。”常光希说。
“少儿化”长期左右着国产动画的创作方向。“这种惯性思维是影响国产动画发展的一个认识误区。”原上海美术电影制片厂副厂长张松林说，“在国外动画的冲击下，如今很多国内动画界人士已经认识到，动画片不仅仅是拍给孩子看的，成人也应该成为目标观众群体。只不过要成为一种普遍共识还需要一个过程。”
张松林认为，这种惯性首先体现在剧本的匮乏。大多数的动画剧本创作者总是立足给儿童写故事，塑造儿童喜欢的形象，而恰恰忽略了成人视角。
对中国的动画人来说，以传统题材为底本做动画也一直是捷径。中国有很多神话、历史故事和民间故事，对动画来说是取之不尽的资源。童话，《西游记》、《嫦娥奔月》、《精卫填海》等是神话，而美影新做的片子如《隋唐英雄传》、《大将军狄青》则是取材于历史。神话、历史题材原本是老少咸宜，但由于惯性思维的影响，都做成了少儿动画片。
“成人动画的要求更高，太幼稚了，就没法吸引大人。”张松林说，“电影界当然也意识到了这个问题，前几年，北京电影学院也专门为动画开过编导班，只不过，办班也未必能马上培养出好编剧来。”编剧的问题只能说是现在已经意识到了，但要出人才还需假以时日。“
“自20世纪五六十年以来，两代日本人都是看动画和漫画长大的，动画片已成为当代日本生活的一部分，日本动画片有庞大的观众基础。”在王大为看来，正是把动画深入生活，才使日本动漫产业如此强劲。据有关方面估计，日本的动漫出口超过钢铁，其动漫基地年产值在90亿美元以上。
动漫基地品牌化路径
正是在日本动漫产业的推动下， 2004年，北京石景山的数字娱乐产业基地开始正式提上了议事日程，次年的9月，北京数字娱乐有限公司正式接管这个文化创意基地，开始了与国际接轨的运作模式。现在，已经有120多家企业入驻这个基地，而动漫产业的公司占到了其中的三分之一。
“最开始，政府并没有想到让企业参与，后来发现自己既是裁判员又是运动员，根本做不成。现在的运作模式是国际上通行的，用企业来代行政府的职能，让地基能良性运作。”北京数字娱乐有限公司的总裁刘岩说。在他看来，他们所要做的并不只是盖些房子租出去那么简单，而是把动漫创作团队自己做不了的产业链帮他们打造起来，“帮他们赚钱”。
“我们有一个完善的商业模式，做各个环节的都有，如果你是艺术家，那么好，你就专注于艺术创作就好了，我们会借助平台其他各个环节的力量帮你完成销售等等其他工作。帮你赚钱。不是说术业有专攻吗？我们的作用就是扩展新的舞台，最后的目的是让你盈利。”在刘岩看来，中国并不缺乏创意人才，而是缺乏打造成产业的经验，政府也缺乏相应的措施。
刘岩觉得，很多地方政府目前过于急功近利，动漫发展还缺乏好的机制。
“像某个城市的动漫基地出了个政策，只要你的节目上了央视某个时段的节目，上多长时间我给你多少钱。政府的这个政策是想给动漫公司一定的扶持，看起来很好，但是真正起到作用了吗？最后只能导致恶性循环，政府为企业买单，一旦政策改变，企业就无法生存，这就导致企业无法自行走路，无法独立生存。”
在电视这个平台上，没有人能找到一个真正和市场对接的赢利点，有人开始尝试着开发手机这个更为庞大的用户群。
动漫与新媒体联动，或许是一种新的赢利路径，动漫基地、人才、发行、平台等各个环节的相互作用，或许是未来中国动漫打造品牌的一种有效路径。
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