上海意绘盛文化传播有限公司国际版权交易部总监杨立，因广泛接触国内外动漫作品的创意人、制片人、制作团队和交易方，对国内产业现状有较深入的体会。站在专业制作的立场，他指出了国内动漫产业振兴的一些关键所在。

　　《中国经营报》：从《功夫熊猫》说起吧，咱们圈内人现在都怎么议论这部片子的？

　　杨立：应该说，得到了很多启发。我觉得这部片子最大的意义在于，它首先向我们中国的动漫人证明，未来全球动漫市场的重心其实就在中国，就在我们眼前，这是美国人带着《功夫熊猫》来中国的原因。硬币有两面，你可以说：“看！鬼子已经打到我们家门口了！”，但你也可以说：“玩中国化，你们老美怎么可能玩得过我们中国人自己？”我还是主张看到希望的。

　　《中国经营报》：确实，这部片子中国文化很浓郁。能分析一下其中有多少中国元素吗？

　　杨立：背景元素如风景、建筑、植物、器具等，还有里面的功夫动作有刻意模仿李小龙、成龙和周星驰的痕迹。

　　《中国经营报》：武侠算不算也是一种中国元素？一个复杂的精神层面的元素？

　　杨立：算，武侠当然也算。它没有被国内的原创力量去很好地开发，现在被国外来模仿。《功夫熊猫》从整个制作流程到动画效果都不是中国动画片的制作模式。包括人物形象、神态，当然还有对白，都绝不是中国式的思维模式能创造出来的。比如，中国人绝不会想出用条蛇来做主角，而且是没手没脚的，肯定会把蛇画成人形。美国制片方一再强调，他们的《功夫熊猫》力争原汁原味，但我一直认为，要做到真正的原汁原味不可能也没必要。

　　《中国经营报》：我的一个朋友看完回来后，把msn签名改成了“龟大仙说：要相信自己。”这部片子中，宣扬普通人也可以成为英雄，那种美国大片常见的价值观导向。用一个美国故事，穿一件中国衣服，这是不是正是《功夫熊猫》能够取胜的原因？

　　杨立：你说得没错。其实是美国商业片的常见的模式。但现在越来越被认同的观点是，美国大片正在失去想象力，虽然制作技术越来越高。所以，这只能说是好莱坞在利用我们，利用中国元素开拓中国市场。但我认为，这部片子成功的关键因素并不在于此。画面精美、剧情连贯紧凑、适当的时候添加笑料，根本来说，娱乐性才是它成功的原因。这可以和多年前国内上映的《宝莲灯》作个对比。我不是说那部片子不成功，那也是个中国故事，但是如果现在两部片子放在一起同时播映，观众口碑差距可能就能体现出来。我认为，“寓教于乐”应该讲，但不应该过度纠缠，以至于把作为纯粹娱乐功能的巨大动漫市场拱手让人。如果一开始就想“主流”，就想教育人，这片子不可能做得好笑。但观众买张票可能就是想买个乐子。

　　《中国经营报》：我们如果不模仿别人，我们应该怎么走？

　　杨立：我工作的部门叫国际版权交易部，所以接触各个国家作品的机会很多。应该说，现在日、韩、美、法各国的路线都很明显。日韩走的是唯美主义路线，美国走的是科幻超人路线，法国则走的是风趣幽默路线。中国原来也有自己的路线，但是在《大闹天宫》、《骄傲的将军》那个时候，现在已经老了。中国目前正在模仿日、韩，这或许和三个国家的地理位置相近、文化相仿有关。但一直我不主张去模仿别人，而且从现在来看，我们有更多的理由坚持自己，打造真正的中国化。比如，在《大闹天宫》、《骄傲的将军》里面的中国红元素，它恰恰是所有其他国家所不具备、也绝不敢使用的元素。如果能提取出来，就是咱们自己很好的中国特色。再比如，动漫因为人脸都一样，所以服装上就应该强调时代的细节，如果是古装就要遵守朝代风格。还有你前面说的精神层面，儒道这些文化。台湾蔡志忠就做得很好，他的漫画用调侃的意味重新诠释这些古代经典。